Ольга Артамонова, дизайнер кожаной и шелковой флористики из Омска, я создаю аксессуары в виде цветов из итальянской кожи и японского натурального шелка в технике Somebana, где каждый лепесток окрашен акварельно вручную.
Моя философия: кутюр не должен оставаться на подиуме. Женщины прекрасны, как цветы. Я вижу, как мои аксессуары носят женщины в офисе, на прогулке, в поездках – в любой день. И это меня радует.
Мне нравятся стильные, уверенные в себе женщины. И если мой цветок дарит им эту уверенность – значит, все не зря. Это не просто украшение. Это инъекция кутюр в повседневность – когда шикарная, тонкая работа становится частью повседневного дня любой женщины. Без пафоса, но с душой. Именно так я вижу свою миссию.
В этом тексте я постаралась ответить на вопросы, которые мне чаще всего задают начинающие: как определить цену, как понять клиента, где продавать, зачем идти в сообщества и почему не стоит бояться отказа.
Но немного предыстории.
Как я вообще пришла к тому, чтобы делать цветы из кожи и шелка
С детства я хотела быть причастной к фэшн-индустрии и стать художником-модельером. Но судьба распорядилась по-другому, я стала предпринимателем: оптовая торговля, в собственности магазин «Семь одежек». Однажды я увидела в соцсетях, как по красной дорожке идет Алла Пугачева в венке из черных роз. Так зародилось главное творческое дело моей жизни.
Я понимала, что я должна учиться у лучших мастеров этого направления.
Первое обучение я прошла было в Москве в Творческой студии «Artmaki Studio», затем — в японской школе Tanqiobana онлайн.
Я так загорелась творчеством, что вставала в 5 утра и творила, творила, творила!!!
Позже, в 2022 году, в пандемию, я зарегистрировалась самозанятой и начала учить сама – создавала мастер-классы.
Что я поняла: не бойтесь пробовать то, что не входит в вашу «главную мечту». Иногда самый важный путь начинается с шага в сторону.
Как понять, что на самом деле хочет клиент, если ты только начинаешь
Первая продажа случилась на маркете. Именно там я поняла, что на самом деле хочет покупатель. В живом общении ты слышишь вопросы, видишь, что покупают, чем восхищаются. Я поняла, что ассортимент должен быть широким, а цены – разными. Кто-то готов купить дорогой эксклюзив, а кому-то нужен аксессуар побюджетнее.
Вывод: для того, чтобы знать свою аудиторию, необходимы живые встречи – выставки, ярмарки, маркеты. Соцсети не дают того, что дает живой контракт.
Как определить цену на уникальное изделие и при этом получить прибыль
Понять, сколько стоит ваша работа, чтобы она приносила деньги, а не просто окупала материалы, непросто. Каждый цветок уникален: разные материалы, размеры.
Я поступила просто. Сделала таблицу доходов и расходов. Через 9 месяцев увидела картину. Вложив около 500 тысяч рублей, я полностью окупила затраты. Инструменты, материалы, краски – все осталось для дальнейшей работы.
Вывод: каждое изделие просчитывать сложно, но если не вести учет, вы никогда не поймете, получаете вы прибыль или довольствуетесь хобби. Фиксируйте все доходы и расходы, через полгода у вас будет четкое представление.
Где выгоднее продавать: на маркете, в магазине или онлайн
Где лучше всего продается? Конечно, на маркетах и выставках – там, где автор представляет работы сам. Очень часто появляются повторные покупки по рекомендации.
Мои аксессуары можно купить и в магазинах. Но там продукция продается сложнее: изделиям надо создавать образ, объяснять ценность ручной работы, а продавец никогда не расскажет о них так, как создатель.
Кроме того, комиссия магазина сразу увеличивает стоимость изделия, и покупатель понимает, что на маркете купить выгоднее.
Вывод: канал продаж – это вопрос рентабельности. Все каналы интересны. Все зависит от вашего продукта. Проверяйте каждый канал, считайте, где более выгодные продажи.
Как брать заказы на индивидуальные изделия и не бояться отказа
Делать на заказ сложнее, чем просто продать готовое. Я всегда говорю клиенту: «Возможно, мы по-разному видим этот заказ. Но после изготовления изделия вы принимаете решение выкупать его или нет». Таким образом я даю ему некую гарантию.
Именно такая позиция ни разу не привела к тому, чтобы человек отказался от заказа. И я благодарна своим клиентам за оказанное доверие.
Что важно: если берете заказ, сразу проговаривайте все риски. Так вы снимаете ожидания и защищаете себя. А качественная работа сделает остальное.
Как люди узнают обо мне и моих изделиях
Для контента я использую фото, видео, сторис. Показываю процесс, анонсирую выставки. Но самое мощное – коллаборации с фотографами и конкурсами красоты.
Почему это работает? Фотографии остаются. Их можно показывать в соцсетях, использовать для портфолио. Клиенты видят эти фото и покупают не просто цветок – они покупают образ.
Сегодня я отправляю продукцию по всей стране. Упаковка продумана до мелочей – цветок закреплен, деформации нет. Коробки, визитки, бирки – это усиливает узнаваемость. Человек получает посылку и понимает: это не хобби, это бренд.
Зачем это нужно: контент и упаковка – это часть продукта. Если вы не показываете себя профессионально, то всегда найдутся конкуренты, которые представят свои работы в лучшем формате.
Где искать поддержку, если ты только начинаешь, и зачем она нужна
Когда я оформила самозанятость, мне пришло приглашение от «Опоры России». Я вступила в организацию. А через некоторое время меня выбрали заместителем руководителя по креативным индустриям в женском комитете «Опоры России».
Самое ценное, что я получила от «Опоры России», – это сообщество. Я выступала в жюри конкурса «Краса «Опоры России», знакомилась с людьми, нашла единомышленников.
Что я вынесла: ищите сообщества. Вступайте в профессиональные объединения, ходите на мероприятия. Даже если вы пока не готовы брать гранты – вам дадут контакты, знания, поддержку. Это бесценно, особенно в начале пути.
Зачем обращаться к экспертам, если можно попробовать самой
Ошибок было немного. Но одна запомнилась надолго. Когда я только начинала, я обратилась за покупкой в магазин творчества. Так как продавец не был профессионалом в этом направлении, я стала обладателем множества ненужных и недешевых товаров.
Сейчас я всегда говорю: обращайтесь к экспертам. Не к тем, кто просто продает, а к тем, кто умеет делать и может научить. Мастер-классы у профессионалов сохранят вам деньги и быстрее приведут вас к экспертности.
Зачем участвовать в конкурсах и мероприятиях, если можно просто работать
Я постоянно участвую в мероприятиях центра «Мой Бизнес»: «Красивое дело», «Бизнес-баттл» и других.
Зачем? Во-первых, для знакомств. Один разговор может изменить путь бизнеса. Во-вторых, для знаний. После вебинаров на Всесоюзном Кубке креативных бизнес-проектов я поняла, что пора делегировать. В-третьих, для статуса. Клиенты видят, что вы – не просто «мастер на дому», а профессиональный дизайнер.
Что я рекомендую: выходите «в свет». Подавайте заявки, даже если не уверены в победе. Само участие дает контакты, опыт и идеи.
Резюме для начинающих
Найдите наставников. Так вы быстрее придете к экспертности. В свое время мне очень помогли Леонид Кусакин и Сергей Торопов из отдела креативных индустрий «Мой Бизнес». Благодаря им я попала на Всесоюзный Кубок креативных бизнес-проектов. Если бы не их поддержка, возможно этот проект не состоялся. Эти люди делают для нас большое дело.
Работайте с качественными материалами. Итальянская кожа и японский шелк – это не «дорого», это качество и инвестиция в репутацию.
Показывайте свои работы. Выходите на маркеты, участвуйте в мероприятиях, публикуйте контент. Чем больше вас видят – тем быстрее о вас узнают.
И главное: не замыкайтесь. Бизнес нельзя развивать в одиночку. Если бы я не участвовала в маркетах, ярмарках, выставках, не вступила в «Опору России» – не нашла бы сообщество. Если бы не участвовала во Всероссийском Кубке креативных бизнес-проектов – не поняла бы, что пора масштабироваться.
Превратить хобби в бизнес и пройти путь от мастера до уверенного профессионала, который знает не только как создать цветок, но и как сделать так, чтобы его заметили, – задача не из простых. Но, как говорится, дорогу осилит идущий.
Ольга Артамонова,
дизайнер кожаной и шелковой флористики из Омска, я создаю аксессуары в виде цветов из итальянской кожи и японского натурального шелка в технике Somebana, где каждый лепесток окрашен акварельно вручную.
